A compilation of performances including extracts from 'Raymonda', 'Romeo And Juliet' and 'Swan Lake'. Also an interview with Maya Plisetskaya about her life and career. 　　 　　This DVD has two parts. The first, 71 minutes long, called “In Performance,” is a visual retrospective of Maya Plisetskaya’s career; an assemblage of film clips highlighting the virtuosity of her dancing and variety of the roles she assumed. She was an outstanding dancer, combining technical brilliance with a keen understanding of the characters she played. Plisetskaya not only had charisma, she had dramatic flare and stage presence. Blessed with an extremely flexible body, she was capable of bending backwards to a remarkable degree, a feat used to great effect when combined with high leaps. In her roles as a swan, Odette and The Dying Swan, she could produce a ripple that undulated through the length of her arms effectively creating the illusion of beating wings. 　　 　　Plisetskaya graduated from the Moscow Bolshoi Ballet School in 1943, when she joined the Bolshoi Ballet as a soloist. Two years later, she became a Ballerina and danced the standard ballerina roles, including Raymonda, Odette/Odile, Kitri, Juliet, and Princess Aurora. In the early 1960s, Plisetskaya was hailed prima ballerina assoluta of the Bolshoi. Julia Lukjanova, in the accompanying booklet, describes Plisetskaya as the “Maria Callas of the ballet.” Unlike Callas, Plisetskaya has lived a long life, and by changing the direction of her career, has enjoyed a long professional life. Plisetskaya was instrumental in expanding the Bolshoi’s repertoire to include modern and experimental works, some of which are glimpsed in this video. 　　 　　With the exception of three works (the Bach Prélude, Saint-Saëns’s The Dying Swan, and Ravel’s Boléro), glimpses are all we get, leaving the viewer begging for more. The snippets from the full-length ballets, most filmed before an audience—a few on soundstages, reveal dancing on an extraordinary level. The film quality varies from acceptable to quite good; some segments are in black and white, others in color. The picture is full screen (NTSC 4: 3), and although the sound format is described as PCM stereo, many segments are monophonic. 　　 　　The second part of the DVD, titled “In Conversation,” is a lengthy (53 minutes) aural memoir by Ms. Plisetskaya and her husband, composer/conductor Rodion Shchedrin. Additional clips of her dancing are included, as well as a number of still photographs of events and people in her professional and personal lives. She and her husband tell of life in the Soviet Union, how she was stalked by the KGB, how her father was murdered and her mother imprisoned, and how she was denied an international career by the Soviet government. Shchedrin’s outpouring of devotion and affection for his wife is a touching finale to this very interesting interview. 　　 　　The two sections, the dance retrospective and the interview, are accessed separately from the main menu. The dance portion is divided into 12 chapters; the interview has 19 chapters. Subtitles for the interview are available in four languages (English, German, French and Spanish). Both parts are pleasures to watch. The film clips of her dancing, many of which are regrettably brief, allow us to glimpse her extraordinary talent; the conversation is interesting and it, too, leaves the viewer wishing for more. If you love ballet, spending two hours with Maya Plisetskaya is a valentine.

这两人是竞争对手，从彼此能交流起就开始争夺各类奖项：幼儿园时，争夺小诺帕玛斯（儿童选美比赛）奖项；小学时，竞争学校管弦乐队第一鼓手的位置；高中时，角逐啦啦队队员之位；大学时，比拼谁能成为舞会皇后。直到最近这次争夺业内最佳女演员的比赛中，片场发生了一场意外……然后……

明治初年，自幼因家境贫困而被送作养女的岛村势以（岡田茉莉子 饰）似乎绝少得到上天的垂怜，养父母在她20岁左右时去世，丈夫在婚后的第5年也撒手人寰，…

睽违影坛23年之后,尤杜洛斯基将压箱底的奇诡珍宝一次放大绝,以自己的人生作为蓝本,让亲儿子成为生命的化身,从童年阴影到成长追寻,所有情慾歌舞信仰仪式,全都化为华丽繁複的视觉元素,展演出一场又一场荒诞幽默、诡魅不安的心灵探索,宛如Cult版《八又二分之一》,比《圣山》更光怪陆离、比《鼹鼠》更直探灵魂。这是一部实验传记电影,绝非虚构,因为所有的角色、场景、事件都是真实的,但却也在尤杜洛斯基的生活导引叙事中,逼迫我们拓展想像力、逼近极限,攫取掌握所有转型衍化的可能性。

[注]：本页面不是04年美国的《大河之舞》，而是1995年来自Ireland的《Riverdance: The Show 》，请注意区分。——豆瓣团队

故事发生在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，主人公汉克在小镇监狱的死囚牢里当看守。汉克的父亲是一个极端种族主义者，汉克一辈子都生活在父亲的影子中，他的生活和思想好象倒模一样重复着父亲的轨迹，并将种族歧视思想灌输给儿辛尼。父子俩的最新任务是为黑人死囚罗伦斯执行死刑，可是新入行的辛尼临阵退缩，汉克不屑儿子胆怯无能，气愤起来向其大打出手，混乱之下辛尼忿然在父亲面前吞枪自杀。而罗伦斯的妻子莉蒂莎在丈夫死后，在一间餐厅找到工作，偶然认识了经常在餐厅流连的汉克，两人因寂寞产生了感情……

《大河之舞》是一部众所周知的踢踏舞作品，然而，除此之外，还有一部在《大河之舞》之上，令人叫绝的踢踏舞剧，即由踢踏舞王迈克·弗莱利表演的《火焰之舞》。尽管都是以爱尔兰踢踏舞为表现形式，但这部舞剧与《大河之舞》无论是在风格或样式以及表现手法上都有很大的不同。舞剧分为开场、居尔特的哭泣、爱尔兰诗——女神、吉普赛、逃走、为爱而舞等十六个段落。舞剧的情节性很强，其中大部分故事情节取材于爱尔兰的神话传说，因此舞蹈中充满了浓郁的民族特色，展示出爱尔兰人开朗、热情、充满活力的精神。为了使演出达到完美的效果，还特别邀请到了被誉为“爱尔兰首席配乐大师”罗南·哈德曼担任音乐制作，为舞剧增添了亮丽的色彩。 　　 　　《火焰之舞》的这个现场版本是1998年在伦敦海德公园的现场实况，这是一场相当大规模的户外演出，由两个舞蹈团共84位舞者参加演出，有25，000多名观众观看了这场精彩的表演。为了使《火焰之舞》呈现最佳的效果，舞剧的表演选择了海德公园的国王之路（Route of Kings）广场，这个场地横跨海德公园的宽广视野，是最突出的舞台背景。在这个空阔的表演场中，还特别安排了25台摄象机同时收录，以呼应场地各段的精彩演出，整个表演过程令人有如进入梦幻奇境般不禁沉浸其中。由于这场表演是为了要庆祝舞王的最后一场巡回表演，因此整个舞剧都是由迈克·弗莱利亲自设计、编舞并带领演出，它纯熟的舞技及充满魅力的舞姿展现出踢踏舞登峰造极的完美境界，展示了爱尔兰舞蹈的民族内涵。舞剧中不仅可以欣赏到精彩的踢踏舞，还有独唱、小提琴合奏、风笛等其它表演作为辅助手段。可以说这是一场集合灯光、音乐特效及高度舞蹈技巧的综合性表演，堪称是踢踏舞的又一精品力作。舞剧的灯光、舞美、服装美轮美奂，舞剧的内容和形式精彩丰富，而镜头的切换和拍摄的手法更是让观众充分领略到舞蹈的精妙所在。这部现场演出的《火焰之舞》给观众带来的不仅仅是一场踢踏舞的表演，它所展示的爱尔兰文化内涵和独特舞蹈语汇，的确是一部值得珍藏的舞蹈佳片。 　　在澳洲，那已成為史上最高銷售量的影帶。 　　 　　迈克·弗莱利1958年7月16日出生于芝加哥，Michael Flatley的雙親都來自愛爾蘭。四歲時曾獲愛爾蘭舞冠軍的祖母教他跳舞，不過並不是認真的。一直到11歲時，他母親（也是愛爾蘭舞冠軍）才開始帶他去學舞。當時，老師告訴他11歲才學舞已經太遲了，不過他還是不為所動，因為他心目中早已崇拜愛爾蘭舞蹈大師Kevin Massey，並深深受他影響。沒想到這位當初被老師認為學舞已經太遲的小孩，竟然在他17歲（1975年）時就拿到世界愛爾蘭舞蹈冠軍，也創下第一個非歐洲人拿下冠軍的記錄。日後再拿遍13個國家（包括美國）的愛爾蘭舞蹈冠軍，並且獲得前雷根總統親自頒US National Heritage Fellowship的最年輕得獎者。這項殊榮是給予美國最偉大的藝術表演者。在1991年，美國國家地理協會也宣佈Michael Flatley為「人間國寶」（Living Treasure）。 　　除此之外，迈克·弗莱利更是拥有1分钟踢35下的金氏世界纪录保持人。

2070年，世界因核战争而遭受毁灭性打击，传统能源彻底消失，地球变成一片废墟。在莫斯科的地堡实验室，一种名为“生命之源”的新能源崭露头角。这种能源通过从人体中提取能量来维持地球运转，防止地壳运动引发更多灾难。然而，这种能源的代价是每隔一段时间进行一场名为“死亡之舞”的比赛，选出淘汰者，其生命能量将供给地堡的委员会和幸存者，以延续他们的寿命。在这样一个背景下，生活在城市底层的年轻人科斯特亚（伊万·日瓦金 Ivan Zhvakin 饰）被强行带到了地堡的竞技场参加比赛。在竞技场上，他结识了另一位选手安娜（卢克娅·伊利亚申科 Lukerya Ilyashenko 饰），并且对她产生了感情。然而，科斯特亚很快发现，安娜的身份不简单，她是地堡仪式祭司的女儿。为了保护安娜，祭司请求科斯特亚带她逃离地堡。在二人逃亡的过程中，他们意外揭露了“生命之源”的真相：淘汰者的生命能量并没有回馈地球，而是供给地堡的委员会和获胜者，以延续他们的寿命。现在，科斯特亚和安娜必须面对一个艰难的选择：继续逃亡，追求自由与爱情，还是留在竞技场中成为新一轮比赛的牺牲品？

杨沐风从小背负着父亲杀人做牢的污名，但是他崇拜自己的父亲，自幼便立志要成为一名同父亲一样出色的跆拳道手。他有过一段充满羞辱的童年，所有的痛苦他都独自默默的忍受着，因为在他的信念中，有朝一日一定会扬眉吐气，为父亲也为自己去除污名。